影视剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视和电影的发展过程中独立出现并且逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，“与剪接”下相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且强调了创作者的创作意识——而是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。”
一、剪辑风格
所谓节目的剪辑风格，简言之，就是后期编辑多节目后期的整体构思。它体现了后期编辑对编导创意的理解，对节目内容，结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。形式各异，编导者的风格不同。这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程。
二、剪辑节奏
“剪辑节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。”
三、剪辑结构
“镜头的编排、段落的组合其表现形态即为剪辑的结构。电视的剪辑结构有两个层次：一是整体布局，这是对整体形式的把握，使作品层次分明，作品上下贯通，过渡自然。”
四、剪辑的表现手法
“总的来说，后期剪辑手法主要分为以下三类：1.有画面附加技巧的剪辑：特技：2.无画面附加技巧剪辑：跳切：3有画面附加技巧与无画面附加技巧的剪辑：混剪”
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